| Herry's profileP.O.VPhotosBlogLists |  Tools  Help |
|
January 21 北方与南方今天买到BBC新古装剧集<北方与南方>.因为还在高中时代,我就买了这本小说,因此毫不犹豫的第一时间在家中看完.真的是很不一般!可以说非同凡响!
不仅场景\布景\化装\发型\服装全部毫无瑕疵,更棒的是这出戏拍出了与过去的<简爱><傲慢与偏见>完全不同的韵味!它是如此独特,引人入胜.呵,织布场里漫天飞舞的棉絮,以及英国北方的寒冷冬季,天空中的雪花,点缀了每一格运动精妙的画面.去年三月曾经在两个星期的短时间内,跟过一个德国电视剧组,因此我知道,电视剧拍得有电影感极其不易.<北方与南方>的摄影,是很现代的,因为有讲求,故此拍起来一定特别辛苦.每个一个镜头的运动路线及画面定格都是那么准确,美丽.看毕这套迷你影剧,我久久无法自拔.
伊丽莎白.盖斯凯尔的小说,在读中学的时候,我读过三本<玛里巴顿>,<克兰福德>和<北方与南方>.这套戏唤起了我朦胧的记忆,很多台词已经忘记了.因此我不得不到书橱里找出那本十年没有翻过的小说,呵,还是早前精装布面的人民文学版.影像引发了我阅读记忆的回响,这情形就如同83年BBC<简爱>在中央电视台以配音版本放映时,对我的触动一样...只不过那一本书,我是较早的时候在看,读了十多二十遍,几乎可以背诵.
MSN上有几位朋友不约而同的问我是否回山东过年.想起来我已经由北到南在此生活了八年.感谢济南的安静,让我有一个很松弛的少年时期,尽情尽性的去读小说.如果当时父亲选择让我在上海读小学和中学的话,恐怕今天的我会是另一副模样.
<北与南>中的女主角,由南方迁徙至北方,有教养的她完全不习惯北方的工业竞争及劳动力被剥削的残酷.待到故事结尾,她已经父母双亡,一个人孤零零会到南方的姨妈家,才发现自己已经不再适合南部的土壤.她已经在北方学会了顽强的生存,因此对于她,最好的结尾,也就是离开安逸明朗的家乡,回到弥漫尘埃的工业城市.这虽然不是故乡,但对于卡在两种文化之间的人来说,她只有走一段困难与波折之路,才会心安理得.
今夜最大的收获,莫过于在睡前读这一本曾在很久前曾温暖过我的书. 生活是美好的. January 19 存稿加一篇新文.因最近闲来无事,故打算存一点在这里.希望以后可以练的更活泼一点.最近倒是没看什么电影,把<日落之前>认真看了一遍,浪漫但是平淡.不如导演之前的<半梦半醒人生>有智慧. 这个星期去了一趟4A广告人们爱扎堆的地方,西康路民工小市场,卖DVD的地方.也叫做大自鸣钟市场.图个价钱便宜(6元一张),买了一些旧碟,预备存着.顺便多买了一张<倒伏天>,谁让我太喜欢这套戏.我认为这是所有韩国电影中最严谨最精彩的剧情片.一定要看哦! ------------------------------- 巴黎眼
没有一座城，会比这一座容纳的传奇更多。我想起两年来巴黎旅行那当儿，手里既无旅行手册又无法语指南，可却深深体会到，在这里一个人无论如何都不会迷路。艾菲尔铁塔永远抬首即是，塞纳-马恩省河自东向西流淌：有如此优美且恒定的地理坐标，要遗失方向也成为难事，更何况，在电影中，我已经与巴黎相遇过千百次了。
以这座城市为着眼点的电影，原本不胜枚举，《断了气》、《四百击》、《六人巴黎》都是新浪潮时期离开摄影棚走上街头的代表。在影评人中存在这样一种说法：巴黎作为城市记忆的资源，被楚浮和高达共同瓜分，前者把持着埃菲尔铁塔和圣心教堂，而后者则占据了凯旋门和圣母院。不过，在所有新浪潮电影中，拍出最美丽、灵动、富有韵律的巴黎街景的，却是一位女导演：阿格涅丝·瓦达。她在六十年代初的作品《五至七时的克里奥》曾被喻为“有史以来关于巴黎的最美丽的电影”。整套戏使用了纪录与叙事电影结合的手法，文学味道甚浓，画面则精雕细啄，并且以“真实时间”概念进行创作，电影全长两个小时，故事内容则是讲从下午五点到七点，讲的是即将得到癌症确诊通知的女歌手，忧心忡忡的在巴黎街头游荡，直至偶遇一位即将返回阿尔及利亚战场的士兵，才鼓起勇气坦然面对未来。
从城市观光的角度来阐述情节的话，《五至七时》无疑更像一本风光纵览的明信片：克里奥从卢浮宫附近的Rue de Rivoli逛街，乘出租车经过新桥、卢森堡公园，到位于Rue Huyghens的公寓；短暂停留后，沿路步行去多摩咖啡馆Café du Dome，再与好友驾车去爱丽舍电影院，从蒙苏里公园乘坐67号双层巴士，穿过美丽的意大利广场，最后来到医院。电影里没有铁塔、凯旋门，或其它人尽皆知的旅光标的物，却是实实在在的花都风景。绝大部分场景都集中在十一区，十三区，都是艺术家爱扎堆的地方，所以无论在街头、咖啡馆或电影院，也总可以在人群中找到那个时代的知性面孔。一个个看似寻常的场景，实则充满着主人公对命运的思索与启悟。瓦达将地理上的游历，与头脑和内心的历程熔为一炉，这种外部和内部之间的渗透性、客观世界和主观世界之间互相作用的特点，亦存在于导演一贯的电影书写中。
关于这一点，瓦达曾说过一番话，“人是被地点造就的，不仅被他成长的地点，而且被他钟爱的地点。我相信环境生活在我们之中…通过理解人可以更好地理解地点，通过理解地点可以更好地理解人。”在瓦达首次执导的故事片《幕府歌剧》中，一样可以看到电影与地理环境的统一意识。《幕府歌剧》取材于巴黎老街Rue Mouffetard的日常景象，影片侧重写一个怀孕的女人的世界观，透过一个住在幕府街的女人对日常生活街景的认识，看她的内心波澜。两年前在巴黎，我也曾刻意来到幕府街，多摩咖啡馆，这些被瓦达的摄影机凝视过的地点，只是当年风景已不复存在。最受打击的莫过于，黑白电影里美不胜的意大利广场，如今竟是一个地铁站，又紧邻着拉丁区的唐人街，顿时有种物是人非之感。 值得一提的是另一部以巴黎城市景观为背景的《日落之前》。这套戏是十多年前的《日出之前》的延续，两部戏各以维也纳和巴黎欧洲城市建筑风貌为背景，续集中描绘的是十年后重遇的情侣，那份若隐若现的爱情，以及时光流逝带给人的细微变化。巧的很，《日落之前》与《五至七时》同样使用了的“真实时间”的拍摄手法，片长也就是戏中时间的长度，无论是屏幕上的人物，或是电影的观众，都丝毫感觉不到时间轴的跳跃。故事情节是两人在巴黎的街道上的谈话，在个把钟头里，他们从莎士比亚书店到La Pure Café，信步穿越巴黎弄巷，又乘着塞纳-马恩省-马恩省河的观光游轮，划过沿岸的圣母院，直至亨利四世码头。在日落余晖的笼罩下，整所城市如同染上一层金粉。夕阳渐淡。即便是美景夺目，编导仍以平常心打理电影细节，让风景看起来只是走马灯一样在恋人们的身后流转，再美也只可作为陪衬。 比较新的电影，我还想起《新龙风配》、《法式热吻》、《红磨坊》、《天使艾米莉》、 《离婚》，都是简简单单的浪漫剧。哎，关于巴黎，实在有说不完的电影。 ---------------------------------- 《五至七时的克里奥》Cleo de 5 a 7，导演：Agnès Varda，1961 《日落之前》Before Sunset， 导演：Richard Linklater，2004
January 17 可能出现的变化最近实在很哈韩国电影，已经到了提笔拟题目都先想到电影的名称．<可能出现的变化>是洪尚秀的副导演自立门户后的导演处女作．
今年最大的变数，有可能是会去北京．这有一点破釜沉舟的感觉．开始一个新的生活．希望有新的起点．最近感触很多，未来得及仔细考量．新写了一篇文章．
－－－－－－－－
同一
同一宿命，不同镜像。
就如这部名为《乞力马扎罗》（又译：双生警贼）的黑色电影，讲的是孪生兄弟海哲与海洙在寒冷偏僻的江原道注文津长大，成年后，弟弟成为一名暴民，仍然改变不了贫困交迫的命运，不得已带着儿子，一齐死在哥哥面前。哥哥在幼年就背井离乡，成为一名警探，在可获升职之际却因为孪生兄弟的死而被辞任，于是他带着海洙的骨灰，返回了阔别多年的故乡，却被误认成弟弟而受到当地暴民的私刑，纵使试图解释自己的身份，仍是百口莫辩。直到海洙的义兄将所有财产变卖为他赎命，海石方得以了解那个未曾被自己了解的孪生兄弟，他一生的命运。 故事像贯穿片中的音乐一样悲伤，由男主角朴信阳演唱，有一段歌词意境极美，——“你仍旧在这里，彷徨犹豫吗？你张开疲惫的嘴唇，诉说走过的饥饿人生。我做了一个梦，梦见我们见面，相似的我们化身为海洋，成为海浪，哭的粉碎”。当海哲背负着海洙的骨灰，回到北部白雪皑皑的山城中，并体悟到命运的炎凉，他进入到弟弟的记忆中，因而他的生命也无法再属于自己。当被误认为暴民而不得不死于警察的枪下，海哲在白雪皑皑的山野之中，生命最后一息的他看到了海洙记忆最深处的那片海浪。歌中所唱的，“我做了一个梦…相似的我们化身为海洋，成为海浪”，亦是暗指两兄弟殊途同归的命运。
这部电影的导演吴承旭，曾任《八月照相馆》编剧，以及李昌东《青鱼》的副导演。《乞力马扎罗》虽然只是他做为导演的处女作，却已经剧力迫人、戏味十足，电影的标题有哲学思辨的力量，让人无法不想起另一部电影文学改编电影《乞力马扎罗的雪》。在乞力马扎罗山峰之西侧，有一堆被白雪堆掩的豹子尸骨，为什么豹子会去到那么严寒的地方？在山脚下寸步难行、困于病榻上的中年作家，不得以思索起叔父在遗嘱中为他留下的这个谜语。感受着命运困顿的作家，在自身也行将入土之际，终于幡然醒悟，理解了乞力马扎罗之豹所代表的真正意义。
以两个样貌相同的人为书写主体的电影我也想到，《情书》、《滑动的门》、《苏州河》、《美莲达与美莲达》，甚至新近大热的日本影片《NANA：世上的另一个我》；女作家黄碧云写过一篇精湛练达的短篇小说《双世女子维洛烈嘉》，讲的是同一男人，在三个时代，爱上三个相似的女子，一样都叫做维洛烈嘉。其实无论是电影或小说，都乃戏仿之作，演绎的也仍是同一主题，均源自奇士劳斯基《维洛尼卡的双重生活》中永恒的宿命交错。
波兰和法国的维洛尼卡，两个少女，一般年纪，却都有着过人的音乐禀赋、天籁般的嗓音，以及心脏病。两人并不知道对方的存在，但似乎有着相通的记忆。即便在很小的年纪，一个人被烫伤，另一个就懂得了见火退缩；成年后，当一个在歌唱中心脏病突发而逝世，另一个则感到莫名的孤寂，仿佛预知不幸事件会因此而来，并决定从此不再唱歌。法国的维洛尼卡，因为自己的直觉而心怀疑问，她问她的父亲，“我有个怪异的感觉，我觉得我并不孤独，这世界上不止我一个。”父亲说：“当然不。”直到遇到木偶师亚历山大，她才从华沙旅行的照片中，看清了另一个一模一样自己，在这个世界上她并不是孤单的。正如木偶师的话，“木偶是很珍贵，且脆弱的，所以我总是做两个一样的。”
《维洛尼卡的双重生活》只是一部1991年的电影，这意味着它还无法使用胶转磁等用于后期画面处理的技术，然而在艺术上和技术上，这部电影却近乎完美到令人惊叹的。在缓慢前行的火车上，野外的艳阳透过玻璃窗射入车厢，年轻女子靠在窗边，脸上笼罩着金色光晕，她转动手中的玻璃球，透过美妙的装饰物，慢慢的看着的掠过移动风景。不由得让人也回忆起《三色之蓝》中，朱丽叶·毕诺什从勺子的反光中看到的人与景象。这些未经后期处理的画面，结果仅仅通过用心的摄影以及特殊色调的滤光镜而作到了，由此我想，技术的更新，以及不断刷新着的庞大制作经费，并未必会为观众带来更出色的影画作品呢。
---------------------------------- 《维洛尼卡的双重生活》Double vie de Véronique, La，导演：奇士劳斯基，1991 January 11 也曾是扬眉女子今天本来准备动笔写一篇讲阿格涅丝@瓦尔达电影的小文章.不了中午起身,吃了杯泡面,我又转了几个别人的博客,顿时有了感慨...原来全中国的有志青年都爱读黄碧云!中间不乏上海和广州两地的记者和编辑们,以及散落在各地及海外的女性文学爱好者们.其中还有不少坐飞机去香港买黄碧云的小说,又拎着几大袋子书继续逛街或去山顶看风景等等...看得我,心里要说声"佩服"了.
我想起两年前,跟在广州的花离也疯狂的迷恋这位作家,并因此还结识到几位人品,才华极优的香港女仔.清点一下我手里的黄书.有:<扬眉女子><其后>,<温柔与暴烈>,<我们如此很好>,<烈女图>,<七宗罪>,<突然我记起你的脸>,<媚行者>,<十二女色>,<无爱纪>,<血卡门>,<后殖民志>,有一些是在网络书店邮购的,还有之后跟男朋友在铜锣湾和旺角的二楼书店里买到的.当时香港的isle百忙之中,还抽出空来陪我逛街, 那时运气好,在香港呆了2个星期,赶上了黄老师的讲座.她的人正如她的照片中样子,讲起话来,七情上面,手舞足蹈,看得出到底还是个烈性女子.
现在想想看,早两年真是求知欲泛滥.可能不仅是我,那时网上交往的朋友也各个充满理想和斗志.如今找了男朋友的或是好工作的,都懂得沉默是金,鲜有人浮出水面冒个泡儿. 我想起,年前在伦敦,也是每星期一定会去bloomsberry的书店,或oxford str的音像店买东西.坂本龙一,高桥悠治,武满澈的具像音乐,阿莫多瓦的电影原声碟,罗卡的诗集,每次看到HMV的DVD减价到10磅三张,就忍不住掏出钱来.好在学校有免费资源,加上我在学校做一份兼职,可以在上班时间神闲气定的看欧洲电影.一天上班8小时,通常一部电影2小时,而每小时工资5镑50分,如此算来,我每看一部电影就有接近三镑收入. 那么多时间,不知道看什么好.必须要很学究的列清单,把每个有特点的导演的作品逐一取阅过来,喜欢的有早一点年纪的阿莫多瓦,红松鼠杀人事件的西班牙导演,侯麦,瓦尔达,雷奈. 连杜拉斯导演的电影<副领事><卡车>都有,不过却是很痛苦的阅读过程,坚持了几分钟还是作罢了. 印象最深的是,圣诞节被留下来加班,学院走廊里一个人影也无,我孤苦伶仃的躲在办公室里看希区柯克的旧片,真是鬼影憧憧. 哎--只是当时年纪小.
January 07 两年前的旧文二则今天无意中在一个文学同好网站里看到两年前写的笔记．斑竹不知怎么误会为黄碧云所写的文章了，的确，那个时候我实在太恋慕她的文章，字里行间是有几分像呢．这两篇原来是在日记簿写的文章，落笔非常快，有点不知所云．今天拿来细读一遍，发现如今就写不出这样有感觉的文章了（即使是欲赋新词强说愁的感觉）．头一篇 The Wise Virgin，是诺贝尔文学奖得主Sigrid Undset的一本书标题，但用来做这片文章，是读女作家另一本小说＜克丽斯汀的一生＞后写的感受．第二篇，本来是过去在很有创作情绪的时候，偶然想写小小说，有了一个奇幻构思，结果三言两语，变成几行文字．小小说，自然也没有．不过看看旧文，再一次的感叹，那时的文笔的确是很有文学女青年味！
The Wise Virgin
Sigrid Undset容貌端正，眼底有智慧，身型高大一如所有的北方女子。一如所有女子，年轻时急于寻找自己的道路——17岁商科毕业就做秘书，记性佳、工作认真有条不紊，做了十年，中间写中世纪的故事，不获理睬，激切的心灵在空虚世俗的现代社会动荡——
「真理是在虚无中建立的。」 「每次在美丽的废墟上面，我特别会想到宗教。」 「只有超自然力量的介入，才能挽救我们自己。」 多年后她对中世纪信仰有了深刻的体认，她确信自己能够把握中世纪文化的精髓，表现那些由于对天国的向往所产生的生命价值观念，以及人在奋斗中那份想和时间对抗的心情——想和时间对抗，无疑是对永生的渴望。 「克丽斯汀的一生」亦是一本中世纪背景小说，写于一九二零至一九二二，再之后Undset归化为罗马天主教徒，时年四十二岁。不曾读到更多她的作品，其他的，会比这一本更精彩吗？例如①，①对自己的空虚十分敏感，她已经丧失了一些独立意识，也丧失了对有限目的与无限未来之间的透视能力，「我们已经没什么好赌注了，反正即不会赢，也不会输，只是我们一颗心悬挂着……最后像茧一样，把我们自己团团包起来、卷起来。」「也像纳西塞斯，为了迷恋自己的影像而溺死自己。」 如果是她，她自己会不会承认，说「我小说一再重复的主题是一些以自我为中心的人，由于无法和那些精神力量比她们伟大而高超的对象建立稳固的关系，以致造成疏离感，并蕴积着很深的寂寞。」 女子②对她的丈夫说，「可是你从未主动解决。记不记得你如何脱身的？」那已是许多年前的事，她的爱人搅上有夫之妇，并且育有两子，并且又搅上②，两个女人心比他坚硬，然后一死一伤。 ③跳起来打了他老婆一记耳光，丈夫嗓门发颤说，「这太残忍了。」妻子柔声道，「上次你打我，我正怀着你的小孩，现在我抱着你的儿子，你又打我一次。」 每生一个孩子，②就更富足更加强壮勇敢。主妇堂皇文静，风采不逊少女时代。她的胸部和臀部加宽，可是她也长高了，当年那张圆形娃娃脸静的出奇，挑动和照亮了他的灵魂，如今这张苍白、不开朗的面孔依旧打动他、照亮他。 当年②愿意做一切邪门的坏事，只求不失去他，她奉献一切；她的情意，她的身体，她的贞洁，上帝的解救。她还献出不属于她的东西：她父亲的名誉和他对女儿的信赖。她推翻了审慎明智的成年人为保障未成年少女所建立的一切；选择爱情，违反父母为家族利益和前途所订的计划，违反了他们入土后能在儿女身上看到成果的心愿。赌注比一生都多，而大奖只有一个。 当烈火烧光了其他种种倔强和叛逆的意志—— 求你掩面不看我的罪, 涂抹我一切的罪孽 求你为我造清洁的心, 使我里面重有坚定的灵 我还爱你么? －－－－－－－－－－－－－ 外人到达镜像之城 外人到达了镜像之城,他遇到,一个被电影驱逐的广告导演,一个表演过火的不幸女演员,失去了书而无法投入的老年文艺爱好者,幻觉侵噬到精神之光的编剧,或沉醉或虚假空洞的影迷……他不断向前,穿过记忆也穿过遗忘大道,玫瑰广场,诉说绚烂和苦难生活的广场喷泉,废弃的风车游乐场……仿佛置身于天堂中央,一层层游历下去。
这是一个充满色彩和故事之城，外人像其他所有执着于寻找乐园的人们一样，到达镜像之城，也像其他人们一样，一颗心被形式、经验、技巧（千变万化的知识外在）催熟。渴望着与影像建立坚固关系的人们，无一例外的都在此感到飞出羽翼的成长，他们称，这里就是乐园，永恒之城了。外人也感知那临风飞翔般的成长，但也同样感知到那迅速的，不可思议的，衰老——从成熟到老，都像风划过一般。 奇怪在镜像之城，永恒不是时间停滞（记忆可以留下，时间却不）。河水飞速的顺势而流，那么美丽，必然不合规律，时光也马不停蹄直奔尽头。外人沿着记忆大道，走到最深处，在通往遗忘大道的指标前踯躅，明白了在镜像之城所做的梦，一个最美最酣畅之梦——乐园不是天堂，而是坟墓——在废弃的风车游乐场，玩具歌手如此唱。 January 06 未来的记忆最近闲着无事,在家拉碟.算了一下,看了韩国电影无数,可惜没有几部是令我印象深刻的.无意中买了森田芳光92年的作品<未来的记忆>,竟然非常好看.故事有些老土,但是九十年代初的流行元素令我欣喜莫名,如同回到小时候看<东京爱情故事>与<爱情打猎族>的年代.这出戏的女主角是清水美砂与木村嫂工藤静香.工藤静香曾是我喜爱的女演员,很早前她以忧郁眼神和一字眉出道,又会写文章,填词以及画油画,那时觉得真是神仙一样的女艺人.
令一大收获是发现森田芳光的电影竟然这样好看!之前看过他八十年代的作品<其后>.几年前读黄碧云的时候,就知道她的<其后>来源于夏目漱石的同名作品,黄碧云笔下的主人公也同名.畏着原著的浩荡晦涩,只得改看电影改编版本,结果森田芳光拍的非常动人.这是我几年来看过的最好的日本电影了.
顺便贴上新的影评文字.可惜篇幅所限,没有办法详细叙述<智齿>这部电影,细看是非常有意思的.无怪有外国影评人把这部戏列入年度十大韩国电影.来紧~
------------------------------
缘聚缘散地
始于上世纪二十年代的浅水湾饭店，最著名的莫过于其殖民岁月里的社交宴会、舞会，以及露天阳台的下午茶，更有之后日军袭港，成为战时医院与疗养中心那段记忆。单是读张爱玲小说《传奇》，已可知浅水湾掌故三味。念及范柳原与白流苏这对俗世男女几次开口的对白莫非“你的窗里看得到月亮吗”，想必此地夜景是极美的。 许鞍华《倾城之恋》因为拍得早，正巧赶上浅水湾重修前的样貌。如今的浅水湾，是在八十年代末期经过重修的浅水湾花园大厦，虽然只是旧浅水湾饭店的复制品，不过以怀旧的设计重现黄金时代的风采，理所应当的成为整个香港租金最贵的地方。周润发扮演的范柳原，形象上很贴近于故事中的英国华侨私生子的身份，颇有乱世浪子的味道，遇到了蛰居娘家的上海小姐缪骞人，就两次引她住在饭店。当战争一开始，文明急不可耐的被焚毁，烧完了，炸完了，塌完了，余下的还是浅水湾的一堵断墙尚存。如此这般，两个人最终还是在浅水湾的墙下相遇了。没有“死生契阔，与子相悦”的理想爱情，但他与她也许会有一点真心。
短短一条庙街，从夜市到便利价廉的流动摊档、食肆，甚至于占卜星相、江湖唱戏，市井混杂、包罗万象，几乎是每个香港游客的必经之地。《新不了情》里人人熟悉的庙街，多了一份生活的喧闹与寂寥，讲的是刘青云饰演的音乐人，事业爱情两失意，遂迁入庙街一处破落旧宅，遁世避日。住他楼下的，正是在卖唱档口唱大戏为生的街坊。在身患癌的袁咏仪帮助下，音乐人恢复了对音乐和人生的信心。以油麻地的庙街为拍摄场景的电影，本身不在少数，诸如《庙街十三妹》、《庙街十二少》、《流氓医生》《庙街皇后》、《庙街故事》、《半支烟》等等不胜枚举。难得是尔冬升的庙街故事，朴素中见真情，是港片中罕有的真切之作。
关锦鹏的《愈快乐愈堕落》，名意上是三个男人与两个女人的电影，实则是处处流露同志情怀。关锦鹏在戏中取景横跨马湾海峡的青马大桥，彼时大桥刚刚落成，两千一百公尺的簇新的桥体浸在流光异彩中，成就了荧幕上的华丽凄美的影像。最使人难忘的当属影片接近尾声时，由车身探出去看青马大桥，一路奔驰着，在车流中拖曳影像，从黑夜到黎明，剪影里的青马大桥镶嵌着钻石般的城市灯火。这是长达两分多钟的主观镜头，画面上的曾志伟驾车载着陈锦鸿，两个男人一路静默无言，画外是一把幻灭、不可知未来的歌声：“害怕悲剧重演，我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰。历史在重演，这么烦嚣城中，没理由，相恋可以没有暗涌。其实我再去爱惜你又有何用，难道这次我抱紧你未必落空”——歌是黄耀明的《暗涌》。两个男子悬而未决的心意，连同九七大限到来后的身份困惑，在此一一倾泻而出。
王家卫的《重庆森林》，至少有两处场景令人过目不望。一是重庆大厦，廉价旅馆里出没的是毒枭、性工作者、印巴籍外劳，以及无论白天黑天晴天雨天与否都穿着雨褛戴墨镜的金发女杀手，真正是鬼影忡忡、险象环生。电影在下半断转到梁朝伟与王菲的戏份，剧情和画面立刻明朗了许多，当中场景首推半山自动扶手电梯。警察663就住这扶手电梯旁，暗恋他的王菲在电梯上向他住所内喊叫开、玩笑，警察还一脸懵懂。如此穿梭于扶手梯的进入他生活的，除了新欢，还有旧爱周嘉玲。妙就妙在私人空间与公共空间仅有一梯之隔——此梯本身亦是一件颇具水准的设计作品，设计时考虑到采光和通风的状况，线路以弧形玻璃穹顶覆盖路段，在沿途路段，往往可以瞥见扶梯外交错的私家居所，只需低低探头，他人的风景已经一览无馀。这条总计800公尺长的香港半山走廊经由杜可风的华丽运镜，而打上符号主义烙印，殊不知这里也正是摄影师本人的屋企。 《倾城之恋》，导演：许鞍华，1984 《盲区行者》A Scanner Darkly 从票房强档的二月转入三月，才恍然发现院线里只余下稀稀落落的数部中低成本影片，其中又鲜有佳作，失望之外，只得把目光投向这部以真人摄影结合电脑绘画的影片《盲区行者》。基诺·里维斯扮演一位未来时代的秘密特工，由于任务的需要，他与其它成员都使用改变面容的药物，以不同的身份介入特别个案中，而随着身份的改变与药物作用，特工们面孔也不断地改变，随之出现了分裂的性格。故事非常荒诞，但却是棱角分明的艺术影片。本戏的导演正是大获好评的哲理动画片《半梦半醒人生》的导演林克雷特，他还有两部“言”情之作《爱在黎明破晓时》、《爱在日落余晖时》(Before Sunrise,Before Sunset)，一样脍炙人口。《盲区行者》中集合了此前数部作品的特点，主人公们随口的妙语连珠，以及时不时的自言自语，电源短路一样的剧情，和强烈视觉反差的动画处理，让这部电影不啻为一出不落俗套的“反好莱坞”戏剧。 ------------------------------------------------ 《制作人》The Producers 百老汇2001年的音乐剧《制作人》曾获得了包括最佳音乐剧、原创剧本、音乐剧男主角、服装及灯光设计等12项托尼奖，最佳音乐剧男主角大奖也由“冷面笑匠”之称的内森·莱恩捧走。这部翻拍的电影版，讲述一位落魄的原百老汇制片人跟一个“高级经济师”联手，吸引风险投资来排戏，并计划搞砸一部名叫《希特勒的春天》的戏，好让投资都进他们两个人的腰包。未曾想，那部“大话希特勒”版的闹剧大受欢迎，他们的计划也因此暴露，双双上了法庭。电影仍由内森·莱恩和马修·布鲁德里克两位原主唱联袂，意在重现音乐剧的原汁原味。乌玛·瑟曼扮演的丽人，美则美亦，令人想起歌舞剧黄金时代由格蕾斯·嘉丽主演的《上流社会》。 ------------------------------------------------ 《智齿》 Blossom Again 六年前的一部《快乐到死》，让喜爱韩国电影的观众对导演郑志宇还留有印象。这部阔别之作《智齿》，以数学教师赵仁英与十七岁学生的禁断之恋为着眼点，侧写女主角过去与现在的三段恋爱关系。当有一天，一名与自己初恋情人相貌相似且同名的男生“李石易”，出现在女教师波澜不惊的生活里，她无法自拔的爱上了他；但故事并没有就此打住，仁英的现任男友，为此找来年近30岁的真正的初恋男友“石易”……突然之间，过去与现在她爱过的三个男人，都一同聚拢在女子家中，那一夜，仁英庭院里的梨花竟意想不到的盛放……这部简单清幽的电影，情节上构思巧妙，电影里出场的几对男女，都是同名同姓，仿佛是想借用尼采生命循环的思想，说爱情亦生生不息，如花落花开。新晋电视剧女王（《巴黎恋人》、《露露公主》）的金正恩，一改搞怪戏路，在这部严肃的道德爱情剧有着出色表演。 ------------------------------------------------ 《远方》 土耳其导演努里-比格-锡兰，恐怕是继塔可夫斯基与阿巴斯之后的最值得人期待的乡村影像作家。.出道至今，他只拍了三部作品，即《小城岁月》，《五月碧云天》，与这则最终获得康城评审团大奖的《远方》。《远方》的故事发生在爱琴海畔之都的伊斯坦布尔，乡下青年进程投靠功成名就的摄影师亲戚，试图谋得一份船员的差事。但今非昔比，青年在城市中除了失业一无所成，与亲戚的相处也出现了裂痕。此片的英文标题，Uzak “乌扎克”正有有远方，自远方而来的意思。锡兰延续他一贯的城乡对比的思考，在两个角色的对立关系中呈现出他对人们在城市化过程中的生存状态的洞察，其中也包含了他对城市人冷漠疏离的深邃透视。锡兰的电影风格确实与阿巴斯的写实风格神似，摄影师出身的他，以诚实、精确的电影语言捕捉出着土耳其人文与地理风景中最独特之处，画面明净如镜，赋予这方水土以质朴凝练的灵逸之气，俨然有大师之范。
|
|
|
